音楽・音響の職業を目指すなら音楽の専門学校＆スクールガイドにおまかせ

現役声優の講師が教えるリアルなレッスン。そして、現場でプロが使用しているスタジオ施設。円熟した講師と充実した施設環境の中で、現場で必要となるノウハウやテクニック、そして演技力や心構えといったスキルを磨きます。
売れっ子声優を数多く輩出している実績と繋がり、それが声優タレントコースの強みです。

声優になるには、ストーリーを理解する「読解力」と、それを人に伝えるための「表現力」が必要になります。声優タレントコースでは、一人ひとりの個性に合わせた指導をベースに即興劇（エチュード）などの実戦的なカリキュラムの他、将来はマルチタレントとしても活躍できるよう、歌唱やダンスなども幅広く学びます。

【アニメーターコース】
アニメ制作に不可欠な人材である原画スタッフや動画スタッフ、そして作画監督を育成します。「代アニ卒業生がいない制作現場を探すのは難しい」と言われるほど数多くのアニメクリエイター輩出実績を誇る本コースなら、きっと「自分の好き」を「仕事」にすることができるはずです。
キャラクターに生命（いのち）を吹き込み、芝居を考え、動かすのがアニメーターの仕事です。本コースでは「魅力あふれるアニメキャラクターの演出」を目指し、1年次にはアニメ制作に必要な基礎的な動きの原理や描画力を徹底的に磨きます。2年次には、声優タレントコースやサウンドクリエイターコースの協力を得て、本格的な映像作品としてのアニメーション制作を目指します。

【アニメ彩色・撮影コース】
キャラクターなどの色を指定する際に必要となる知識を培う色彩研究や、背景と合成するための撮影技術をはじめ、アニメーションの制作工程全般を学びます。セル彩色やデジタルペイントによる彩色方法や、塗りあがった素材と背景画を重ね合わせてアニメーションを作成する合成技術のノウハウも習得し、アニメ作品を構築する能力を培います。
アニメ制作は、彩色や、キャラクターと背景を合成して映像化し、さらに特殊効果を加える工程を経て、初めて動く絵が実現します。本コースでは、こうしたアニメ制作における「彩色」と「撮影」の知識と技術を習得します。セルアニメ独特の色使いや、映像の作り方を学びながら、色彩感覚や映像感覚を身につけ、アニメ業界への就職を目指したい方にお勧めです。

【背景デザイナーコース】
アナログとデジタル、両方の背景画手法を学び、現場のニーズに合わせてどちらにも対応できるスキルを磨きます。遠近感を掴むための透視図法や、描画力を高めるデッサンの授業を中心に、業界の流れに合わせた最新のカリキュラムで、美術監督として活躍するための基礎技術から応用までを学びます。
アニメーションやゲームの「世界観」を設計する美術監督を育成するのが背景デザイナーコースです。手描き（アナログ）による表現力に加えて、デジタルで必要となる背景作成の技術を身につけます。「基礎知識から新しい知識と技術までを修得する」をポリシーに、現場で即戦力として活躍できる背景スタッフを育ています。

【アニメディレクターコース】
制作会議からアニメが完成するまでの、すべての工程を網羅した実践的なカリキュラムでアニメの監督を目指します。優れた作品を生み出すために、各自が意見をぶつけ合う、現場さながらの制作会議をもとに、アニメや実写の映像作品を制作し、さらにカメラワークや演出など、映像制作の基本とノウハウを学びます。
アニメーション制作の現場で、監督・進行・管理など、アニメ作品に関わる全ての工程を把握できる人材を育成するのがアニメディレクターコースです。「イメージ」「ことば」「コミュニケーション」を駆使して、一本の「アニメ作品」を創り出すスキルを複合的なカリキュラムを通して培います。

【サウンドクリエイターコース】
プロの現場で使用されている音響機材を使った、実践的でリアルな授業展開。音響に関する知識や機材、ソフトの使い方もしっかりとマスターして、企画会議から声優の演出、音響の編集まで一連の作業を実制作を通して学びます。業界ニーズに沿った実戦力を培い、卒業後すぐにプロとして活躍できる人材を育成します。
マイクやミキサーなどの音響機材の操作方法をはじめ、カメラワークやモンタージュなどの映像知識、さらにはマイク前での立ち方、指示の出し方など、声優への演技指導を実践中心のカリキュラムで学びます。さらに収録したセリフや音楽、効果音などの音響編集操作を学び、「音響のプロ」を育成します。